?

Log in

No account? Create an account
  Искусство в Риме стало пользоваться популярностью, только после побед над другими народами, которые обогатили и развили в римлянах чувство национальной гордости. Особенно это произошло после завоевания Греции. В Рим ввозили художественные произведения, вывезенные из Греции. Они стали пользоваться почетом, как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту.
   Стиль Рима особенно ярко проявляется в архитектуре. Здесь использовались наиболее роскошные элементы этрусской и эллинских форм. Скульптура и живопись лишь следовали художетвенным достижениям греков. Однако римлянам принадлежит заслуга в распространение унаследованное ими классическое искусство Эллады.
   Живопись, так же как и скульптура, перешла из Греции.  Свое первое знакомство римляни получили  от этрусков.
Еще во временя республики славился Фабий Пиктор, расписавший в 300 г. до н.э. храм Безопасности.
   При Августе Рим имел несколько искусных живописцев, во главе которых стоял Лудий.  Но все они были преимущественно декораторы.  Живопись оставалась в руках греков. Настенная живопись римлян изображает человеческие фигуры, целые сцены, пейзажи, разные предметы, и эти изображения дают возможность судить о рисунке, композиции, колорите и технике тогдашней живописи вообще.
  Помпейскую живопись можно считать переходной от греческой к римской. Обычно стена была окрашена в один цвет, чаще темно-красный или в  не очень яркий желтый. Внизу нее шла панель более темного цвета, повторяющаяся  и вверху, под потолком, в виде фриза. Площадь стены обрамлялась тонкими, более темными или более светлыми, чем она полосками, которые разделяли ее на панно. В середине панно изображались либо одиночные фигуры либо целые картины с сюжетами взятами из мифологии и героических легенд. Главные сюжеты "Жертвоприношение Ифигении", "Гнев Ахилла", "Воспитание Ахилла", "Нарцисс любующийся отражением своей фигуры в источнике" и т.д.


    Были сценки и на сентиментальную тему: молодая девушка показывает своим подругам найденное ею гнездо с амурами, или юная торговка, сидя у клетки наполненной малютками-амурами, продает их девушкам. Приемы исполнения живописи те же самые, что и у греков: художник работал водяными красками по мокрой штукатурке (al fresco) или по сухой (a tempera).
   Мозаика, как часть живописи, была каменной, стеклянной, деревянной (называемая также интарсией), из раковин (rocaille) из кожи и т.д.  К этой отрасли, которую можно назвать наборной мозаикой, относится opus tesselatum и opus vermiculatum древних, византийская мозаика и нынешняя римская мозаика, составляемая из множества  кусков и штифтиков смальты, особенно убодная при крошечном размере этих кусков и штифтиков, для украшения ювелирных вещей и для мелких изделей.
    Главное назначение мозаики декоративная отделка архитектурных деталей, полов, стен.

                                                                       

   Римляни познакомились с мозаикой через греков, вероятно вскоре после разрушения Коринфа (во II в.до н.э). Эта отрасль искусства стала в Риме особенно полулярной, т.к. могла удовлетворить стремление римлян к пышности и блеску.
Нередко мозаики представляли собой очень сложные композиции и по эффектности приближаются к настоящей живописи. Пример тому мозаика "Театральная маска".
Искусство греков в Древнем мире было первым проявлением живого, свободного художественного творчества, проникнутого стремлением к прекрасному, выражающего идеалы и дух целого народа.
Древние греки оставили после себя много образцов художественного искусства. Еще в мифические времена греческой истории ваяние склонялось к прямому подражанию природе, как это доказывает рельеф над "Львиными воротами" в Микенах.

















С конца VII в до н.э. сохранилось множество роскошных обетных приношений в храмы -сосудов и разной утвари. Производством их занимались, в частности, самосские и хиосские мастера.
   Вскоре совершенствуется и воспроизведение человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и геров.
   Из эллинской живописи, до нас не дошли никаких образцов, которые относились бы прямо к ней. Живопись развилась позже скульптуры. Она имела второстепенное значение, хотя и пользовалась большим уважением. Ее техника была различна в зависимости от рода и назначения произведения: стенные изображения писались по известкому  грунту аль-фреско; станковые картины - на деревянных досках, способом ин-темпера. С IV в до н.э для тех и других вошли также в употреблерние энкаустики.
   Сюжеты были взяты из мифологии и героических сказаний. Фигуры на барельефов располагались в ряд, одрна возле другой, редко отодвигая их на второй и задний план.

















    Греки не пытались воспроизвести окружающию их природу. Дело в том, что человек у них был существом, образ которого принимали все предметы и явления природы. Например, когда надо было изобразить реку, море, дерево и т.д., изображали их олицетворение - речной бог, тритоны, дриады, колесница Гелиоса и т.п.
   Достоинство греческой живописи заключалось в рисунке.  Контуры бил безукоризненны, расположение фигур прекрасно. Но о линейной или воздушной перспективах, художники имели смутное понятие. Художник, который стал первым изображать фигуры в различных ракурсах, был Кимон Клеонский. Он был предшественником знаменитого Полигнот. Он украсил фресками портик Лесхе в Дельфах.
  После Пелопоннесской войны (431—404 до н. э.) процветание живописи перемещается на некоторое время в малоазийские колонии, особенно в Эфес.
   После смерти Александра Македонского в живописи стали изображать сцены домашнего быта, неодушевленные предметы.  Затем на первый план вышла мозаика. Она считалась более эффектной и богатой для украшения жилищ. Лучшим мастером считался Соз.
   Древние греки, для росписи посуды, использовали четыре краски: желтую, черную, белую и красную. Краски широко использовались. Так она применялась для оживления архитектурных и скульптурных произведений.  Даже те здания, которые были построены из мрамора, раскрашивались в различные цвета. Так в дорическом стиле метопы покрывались темно-голубой краской, а триглифы - красной или желтой. Затем к  триглифам стали применять голубой цвет, а к метопам темно-красный.
   В коринфском стиле к раскраске обращались реже.  Иногда употребляли позолоту.
   Раскрашивались и скульптуры. Фигуры, драпировка тканей, скадки (чтобы они обозначались лучше). Обнаженным частям тела придавался легкий телесный тон. Брови, веки, зрачки - все покрывалось красками.
   Древняя Греция оставила немало образцов произведений искусств достойных восхищения.
   Уже древним грекам Египет казался страной чудес. В иероглифах они видели таинственные знаки. Геродот, "отец истории" восхищался изображением богов с птичьими головами на пирамидах, восторгался священными быками и крокодилами. Он обращался к жрецам для разъяснения этих рисунках, но те не могли ему помочь расшифровать символы и надписи.
Скульптура, как отрасль искусства, возникла рано. Реалистическое направление первоначальной египетской скульптуры сулило ей развитие в будущем. Но вышло иначе. Родившись в погребальных сооружениях и перейдя оттуда в храмы, она попала в полную зависимость от архитектуры и религии. Первая принудила его к строгости линий, вторая к сухому символизму.
   Изображая предметы на плоскости, художник не считал нужным строго следовать реальности и выбирал из данных форм те, которые имеют резко определенные контуры и удобны для его замысла. Например, боги и герои, на изображениях, гиганты по сравнению с простыми смертными. Отсутствует перспективы  еще отчетливее прослеживаетсяя в пейзажных сюжетах.
Живопись египтян не отделима от скульптуры, т.к художественное направление у них было одинаково. Помимо этого они дополняли друг друга.
   В погребальных пещерах найденые картины позволяют судить о технических приемах египетской живописи. Работу начанал скульптор, вырубая очертанный контур изображения и сообщая ему незначительную рельефность. Затем поверхность покрывалась тонким слоем гипса и только после этого к работе приступал живописец. Работать он начинал водяными или восковыми красками, используя палочки тросника, расщепленные на конце в виде кисти.
   Условность композиции и рисунка усиливалась условностью красок. Последние были яркие, без переходов из тона в тон. Например, человеческое тело писалось везде - и на свету, и в тени - одним и тем же цветом. Контуры обозначались резко, красной краской, и ретушировались в некоторых местах черной.  Мужчин изображали смуглыми (коричневато-красными), женщин более нежного цвета (желтовато-розового). Иностранцев изображали в серовато-желтых тонах.
   Боги, в зависимости от их значимости, окрашивали в коричневыйЮ, голубой, зеленый или желтые цвета. Очень подробно выделяли узоры на одеждах.
   Главное назначение живописи - украшение произведений архитектуры.
   Помимо настенной живописи, у египтян была и станковая живопись, т.е. исполненные на переносных досках.

           
   К живописи относятся и раскраска на гробах. Они обильно покрывались иероглифическими письменами и рисунками символического содержания. Рисунками иллюстрировалась и "Книга мертвых", с которой покойник отправлялся в загробный мир.
   Егпетское искусство оказало влияние на европейское искусство. Уходя из долины Нила, евреи унесли с собой множество египетских вещей и драгоценностей. Среди египетских настенных изображений часто встречаются жанровые сцены из быда евреев, которые долгое время пребывали  в плену у фараонов.
     Греки сумели воспользоваться африканским наследием, приняв его за основу многих своих форм.                                        
                                                                     

Лисица

Домучила лисицу. Рисовала долго, т.к. сделала две ошибки - новые краски и новая бумага. Красками довольна, бумагой нет.

Фитцульяма Музей (Fitzwilliam Museum) - музей и картинная галерея Кембриджского университета. Основан в 1816 г., один из старейших музеев Великобритании. Музей был построин почти полностью на частные пожертвования. Его основатель, 7-й виконт Фитцуильям (1745-1816), даровал музею итальянские картины Высокого Возрождения и лучшее тогда в Англии собрание офортов Рембрандта. Также оставил 100000 фунтов стерлингов на здание, сооружать которое в 1837 г. начал Джордж Бэзеви. После его смерти, в 1845 г., продолжил Ч.Р.Коккерел и завершил Э.М. Барри в 1875г.

















       Музей открылся для публики в 1848 г. Сидни Коккерелл был самым примечательным из директоров музея (1908-1937 гг).
Согласно "Национальному биографическому словарю", он "преобразовал унылую и дурно обставленную провинциальную галерею в ту, которая задает новый высокий стандарт, способный повлиять на музеи всего мира. Этого он достиг искусным и не слишком тесным расположением картин на подходящем для них фоне и размещением там прекрасной мебели, персидских ковров и цветов, в чем ему помогли дамы, поклонницы искусства". Интереснен взгляд самого Коккерелл на то, каким он увидел музей и что с ним сделал "Я пришел в свиной хлев и превратил его во дворец". Скромно.
   Теперь коллекции музея крайне широки и разнообразны, особенно богаты собрания итальянской живописи и греческих монет.


http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/

Собрание Уоллеса (Wallace)

Собрание Уоллеса (Wallace), Лондон - национальный музей, в основу которого легла коллекция собранная в XVIII и XIX вв., представителями семейства Сеймур-Конвэй, графов, а позднее маркизов Хертфордских.
   В 1897 г. Уоллес,  вдова  Ричарда  Уоллеса,  незаконнорожденного   сына   четвертого   маркиза   Хертфордского,  завещала коллекцию государству.  С 1900 г. существует как общедоступный музей. Помещается в Херт-форт-Хаусе, бывшей лондонской
резиденции  семейства.  Самое большое из  полностью  сохранившихся  худо-
 жественных собраний своего времени, отражает вкусы представителей разных
 поколений, в особенности четвертого  маркиза Хертфордского (Ричарда Сей-
мура-Конвэя 1800-1870 гг) и   его  сына Ричарда Уоллеса (1819-1890 гг), которые по долгу жили в Париже.  Маркизом было приобретено большинство
 из великолепных работ французских  мастеров  XVIII в.  (как образцы мебели,
 так и произведения живописцев), которыми обосенно славится собрание.
   Ричард дополнил коллекцию предметами декоративно-прикладного искусства
 эпохи Возрождения и богатой подборкой оружия, с которым в Англии может  соперничать только Королевская оруженная коллекция.
    Музей Уоллесов славится   также прекрасными образцами голландской и  фламандской живописи XVII  столетия (здесь находится известная картина Франса Халса 1582/3-1666 "Смеющийся кавалер")и большая коллекция английского портрета XVIII в. Там же находится самое представительное из существующих собраний работ Ричарда Паркса Бонингтона (1802-1828).











http://www.wallacecollection.org/

                         
Тейд, галерея (Tate Gallery), Лондон - национальная коллекция британского и современного искусства, существующая примерно с 1870 г. Названа в честь Генри Тейда (1819-1899 гг), миллионера, изобретателя пиленого сахара.
   В 1899 г. Тейт решил передать государству свою коллекцию, состоящую в основном из произведений викторианских художников, при условии, что правительство найдет для галереи подходящее помещение. После урегулирования разнообразных проблем галерея открылась в 1897 г. в районе Милбанк, в ничем не примечательном здании, спроектированном Синди Р.Дж. Смитом в стиле необарокко. Первоначально это была не независимая галерея британского искусства, как того желал Тейт, а отделение Британского музея, в котором помещались лишь произведения современного
искусства.




     В качестве музея истории британского искусства Галерея Тейт ведет свое начало с 1910 г., когда ей была передана коллекция работ Альфреда Стивенса (1817-1875). Тогда же к зданию было пристроено крыло для размещения картин, оставшихся в мастерской Тернера (1775-1851) после его смерти и до этого находившихся в Национальной галерее.
   В 1916 г. на галерею была возложена дополнительная задача формирования национальной коллекции современного искусства. Полностью неависимой галерея стала в 1954 г. К зданию было пристроено еще несколько помещений.
   В 1987 г. открылась новая галерея - Галерея Клора (названная в честь Чарлза Клора 1904-1979 гг., бизнесмена и филантропа, одного из самых щедрых пожертвователь), где была размещена живопись Тернера, коллекция его акварелей и рисунков из Британксого музея.




    В 1988 г. отделение галереи открылось в Ливерпуле.



   В 1993 В Сент-Айвзе


   В 1994 г. Опекунский совет галереи объявил о решении создать новый музей - галерею Тейт современного искусства - в помещении бывшей электростанции  "Банксайд", огромном величественному  здании, построенном по проекту Джайлза Гилбетра Скотта и удачно расположенном на южном берегу Темзы, напротив собора Св.Павла.


   В 2000 г. новая галерея открыла сови двери широкой публике, а Галерея Тейт в Милбанке стала функционировать исключительно как музей британского искусства.

http://www.tate.org.uk/

Музей ПРАДО (Prado), Мадрид

Музей ПРАДО (Prado), Мадрид - испанский национальный художественный музей.  Был открыт в 1818 г. Фердинандом VII. Открыт для публики с 1819 г. Здание представляет собой выдающийся образец испанской архитектуры неоклассицизма предназначалось для музея естественных наук, но никогда не служило этой цели.
   Музей образован на базе королевских коллекций. Коллекции собирались на протяжении трех столетий испанскими королями династий Габсбургов и Бурбонов. Эти семьи были одними из самых знающих и щедрых покровителей искусств в Европе.








  Музей отличается больше уникальностью коллекций по определенным областям, чем всесторонностью. В музеи храниться богатейшая коллекция испанской живописи, среди шедевров  которой - картины Эль Греко, Веласкеса, Гойи. Там же находится много картин Иеронима Босха. Тициана, Титоретто, Веронезе, Рубенса и Ван Дейка.

https://www.museodelprado.es
  
  Помпиду, Центр (Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду). Centre national d’art et - культурный центр в Париже, названный в честь Жоржа Помпиду (1911-1974), президента Франции (с 1967-1974 гг.).
   В 1969 г. он выразил "горячие желание" создать "место, где изобразительные искусства, музыка, кинематограф, литература, аудиовизуальные исследования нашли бы себе общее пристанище".
   Участок, выбранный под Центр, квартал "Бобур" (от сюда второе название Центра - "Бобур") был когда-то процветающим районом недалеко от Центра Парижа. Но в период между мировыми войнами он пришел в упадок. На его месте был пустырь, заброшенные стройки. Жюри международного конкурсв на проект здания рассомтрело около 700 работ.  Например, были такие эксцентричные проекты как гиганское яйцо и огромная рука, тянущаяся к нему, в каждом пальце которой предполагалось разместить один из отделов.
   Победивший проект принадлежал итальянско-английской группе Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Их огромное здание было построено в 1971-1977 гг.  Первый и самый знаменитый образец стиля high-tech описывается как "безумная нефтеперерабатывающая установка" и вызвал как хвалебные, так и ругательные отзывы. Просторная площадь перед зданием задумана как часть Центра и служит ареной для уличных актеров





Центр ПомпидуCollapse )
  Национальная портретная галерея, Лондон ( National Portrait Gallery, London). В галереи собраны портреты выдающихся англичан. Основана была в 1856 г. по настоянию историка и политика Филиппа Джорджа Стрита, 5-го графа Стэнхоупского. Он же был первым председателем совета попечителей галереи.
   Первоначально коллекция находилась в здании по улице Грейт-Джордж, 29, в Вестминстере. Но уже в 1896 году открылось настоящее помещение - пристройка к Национальной галерее. Это неоренессанское здание рядом с Трафальгарской площадью.







   Критерием для составления коллекции является скорее известность изображенной модели, нежели само качество портрета, поэтому произведений в галерее огромное количество, от знаменитых графических портретов Генриха VIII работы Гольбейна, до любительских изображений сестер Бронте их братом Брэнвеллом.





 Первый портрет, который  приобрел музей, был чандосовский портрет Шекспира (Чандосовскийпортрет(портрет Чадндоса) — мужской портрет начала XVII века, названный по имени одного из бывших владельцев, Джеймса Бриджеса, 3-го герцога Чандоса (1731—1789))


   У галерее есть четыре филиала: Монтакьют-Хаус в Сомерсете, Бенинг-бро-холл в Йоркшире, Гоуторп-холл в Ланкашире и Замок Боделвидан в Уэльсе.
.
http://www.npg.org.uk/

Latest Month

June 2017
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com